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艾伦电影《跳舞吧,大象》票房多少为什么这么低口碑这么差

烈日炎炎的夏日正当时,进入到中伏之后难免会有些心浮气躁。一位我十分信任的影评人口中“今夏最值得看的喜剧”,看完之后却没有起到消热解暑的效果,反而愈发让我口干舌燥如鲠在喉。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

影评人对《跳舞吧!大象》的评价

没错,今天要给大家解析的是新鲜上映的《跳舞吧!大象》,电影上映两天,累计票房2600万,基本与爆款无缘。这部被各大影评大V力荐的电影,成色究竟如何?我来告诉你们真相。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》截止到7月27日的票房

虽然说这部电影没有“开心麻花”的冠名,海报上也没有刻意显露“开心麻花”的字眼,但是却启用了两名开心麻花的演员艾伦、金春花分饰男女主角。这就不能不让我们浮想联翩:《跳舞吧!大象》究竟算不算一部开心麻花的作品?

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

演员金春花(左)和演员艾伦(右)

另外需要提一下电影的导演林育贤,这位凭借“翻滚吧”三部曲获得观众和评委认可的中年大叔,正是因为将文艺和商业之间达到某种微妙的平衡,引领了一波青春片的风潮。他最大的执导特点便是在电影中融入社会不同层次的人,让不同的观众都能找到情感共鸣。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

导演林育贤(网络图)

01

主线故事:一位苏醒的植物人带领一群失败者的生活逆袭

主角黎春夏(金春花饰),13岁的时候热爱跳舞,即使每天因为帮助爸爸打扫一头小象的粪便被同学嘲笑,却会因为可以和三个好朋友一起跳舞而坚信生活的美好。

她却因为一场意外昏迷了15年。当醒过来的时候,心理年龄还是13岁,但是身体却因为用药变成了胖妞,她的腿甚至支撑不了自己的体重。

虽然回到了家,生活却早已不是13年前的模样。15年的时间,足以吞没这个世界一切的记忆。她失去的不只是15年,还有生活的自信。

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女主角“黎春夏”海报

幸运的是她找到了继续生活的勇气,可悲的是她想重新去参加跳舞比赛,弥补13岁时的遗憾。可是早已经被生活打趴下的三位好友,并不想陪她一起做梦,他们面对的压力不比春夏小:养家、留学、生存。

这正是导演的高明之处,无论观众是什么层次,总会在电影中找到和自己处境相似的角色从而产生共情。只是这种角色设定太过扁平,一切压力都太浮于表面,说到底,还是偶像剧的路数。

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《跳舞吧!大象》“闺蜜四人组”海报

她们误打误撞找到了开办“灵魂舞者培训班”的皮鲍十(艾伦饰),后者靠着偶尔给小学生编舞糊口,看似是一个不学无术的“骗子”。

一个200斤的胖妞,3个失败的队友,1个“废物老师”,影片的角色架构基本成型。

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《跳舞吧!大象》“皮鲍十”海报

后面的故事就是鸡汤慢煨,制作方的阴谋、对手的鄙视、观众的嘲笑,到最后的舞台绽放完成逆袭,这里不再赘言。


02

浪潮影评:虚假的童话中,最真实的两处落泪

看完《跳舞吧!大象》,我想到了筷子兄弟在2010年拍摄的微电影《老男孩》。几乎一样的套路,一样的情感转合,只不过一个是唱歌,一个是跳舞。

我在观影过程中落泪两次,分别是黎春夏在山洞中见到小象的时候,以及皮鲍十正视自己和别人的不同,和父亲放下心结的时候。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》黎春夏的父亲

黎春夏13岁以前的快乐是由跳舞和小象组成的,当她昏迷15年后再次醒来,跳舞的快乐已经消失殆尽,又见到自己儿时的玩伴病体奄奄,心中自然感慨万千。本来心中已经接受“小象已经死去”的谎言,却又看到了活生生的小象,也是悲喜交加。

此时的黎春夏虽然才苏醒没多久,却已经体会到了成人世界的残酷。别人花15年慢慢接受的现实,她在很短的时间里便已尝尽。生活对于她来说就像是一个玩笑,她已经处在被打垮的边缘。幸运的是小象出现了,让她找回了13年前的初心。

小象对于黎春夏来说并不只是玩伴,更是代表着生活的希望。在她的旁白中我们可以知道,“小象、跳舞、朋友”是她认为生活中最美好的三件事。只要这三件事不改变,她的生活就会充满希望。

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《跳舞吧!大象》黎春夏

皮鲍十这个角色在电影中刻画得最立体,从事业上的坎坷,到家庭中的不和,再到情感上的缺位,以及现实中的妥协,为我们展现出一个有血有肉的“灵魂舞者”皮鲍十。

他的偶像是德国现代舞编导家皮娜·鲍什,皮娜对舞蹈的理解尤为深刻“舞蹈的形态并不重要,最重要的是舞者本身”,这也正是皮鲍十开办“灵魂舞者培训班”的初衷。

他本身酷爱舞蹈,却因为在别人看来跳的舞“娘里娘气”,就被父亲强力制止。皮鲍十本身就是有着特殊的自我认同,在学校晚会上竟然当众向一位男同学求爱,却遭到同学的暴打。即使他送出的玫瑰绽放正艳,在别人眼中也已经成为“脏的东西”。

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《跳舞吧!大象》皮鲍十

取向不同导致父亲也无法理解,就像绝大部分不被理解和认可的那群人一样。父亲迁怒于舞蹈,认为是“娘气”的舞蹈让他儿子失去了男儿气,于是烧掉了他所有的资料和碟片。皮鲍十之后一直不愿面对自己的父亲,每次回家甚至都不会打个照面。

皮鲍十每天回家都会西装革履,就像正常的男人一样。但是就像他的母亲说的那句话,“儿子,你每天穿成这样,是在骗我们,还是在骗你自己啊?”其实一直不能接受自己的并不是父亲,而是自己。当他跪在父亲面前的时候,紧紧抱着那副已经陌生的身躯,他和父亲达成了完全的和解。

不只是父亲接受了独特的他,他的内心也接受了真实的自己。真正感人的,永远是和自己内心达成的和解。最难的不是得到别人的认同,而是得到自己的认同。

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《跳舞吧!大象》皮鲍十


03

整体评价:偶有亮点的影片,担不起佳作的称赞

虽然电影偶有亮点,对皮鲍十角色的塑造十分成功,也在尽力为我们讲述一个完整的故事。故事中有笑有泪,有友情有家庭,有现实的骨感,也有理想的逆袭,但是依然无法称之为佳作。

首先影片的故事概念全依靠一个设定:昏迷15年的胖妞,想要重新跳舞。但是出去这个概念,和其他的青春励志电影并无二致。黎春夏作为女主角,形象太过片面且单一,13岁心智的设定没有发挥出应有的效果。她以13岁的心智如何在虎狼环伺的成人社会中生存,以及她所经历的成长,都没能很好的表达。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》故事单调

其次,是配角的塑造不够出彩,没有让人记忆深刻的点。刘芊芊、成小果、白糖三个人的生活描写都只是蜻蜓点水,只是单纯的依靠生活场景来塑造人物,演员的表演十分欠缺,无法让观众有很高的认同感。以及春夏父亲扮小丑避免下岗,也有强行煽情之嫌。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》配角扁平

第三,艾伦的表演确实应该改变一下了,逐渐失去了电影应有的表演质感。艾伦算是从话剧舞台上走出的演员,演技本来不会有什么问题,但是因为一直浸淫在喜剧片的圈子里,形成了自己固化的表演方式。一次两次还有些新鲜,再多几次就会觉得平淡如水。甚至本片中艾伦还有几次特别油腻的表演,着实令人反胃。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》艾伦表演油腻

第四,是对电影节奏的把控并不到位。电影前半部分叙事干脆,铺垫合理,就连偶尔掺杂的动漫化制作也十分新鲜。但是后半段明显能够感觉到节奏放缓,从前半部分的励志,突然转到后半部分的煽情,也都是偶像剧的套路。

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《跳舞吧!大象》节奏混乱


04

写在最后:影评大V抱团为它叫好,我却要来拆台

在我看来的平庸之作,为何那么多影评大V为它背书?这就不得不提到如今的信息传播方式,虽然我们接触信息的渠道更多,却因为影评大V的存在,给受众造成了新形式的“信息局限”。大V们是观众心中的“公知”,也是那些人云亦云文字工作者追随的对象。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》影评截图

我不会怀疑这些大V们对待电影的态度,也从不质疑他们的专业素养,也许这次只是因为每个人的口味不同吧。这部电影就像一位网友说的那样:“表面上很理智,实际上不会带来任何帮助”,我深表赞同。一部电影总是想表达一些东西,这部电影我却没看到导演的表达欲,而只是在“拍电影”而已。

《跳舞吧!大象》:艾伦高估了自己的演技,低估了观众的审美

《跳舞吧!大象》海报

当黎春夏在小象的空房子前痛哭时,一群熊孩子朝她丢奶油,还一边叫喊着“丑胖子”。我感受到的并不是生活带给春夏的苦痛,而是导演对“胖子”群体满满的恶意。靠“胖子”来博同情,和包贝尔电影《胖子行动队》靠“胖子”来制造笑果,两者对”胖子“的伤害并无二致。电影不是闭门造车,这样低端的段子真的不是侮辱了电影吗?

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